Единая информационная служба
+7 (8182) 21-61-07

Когда есть творчество — есть жизнь

16.04.2015

Когда есть творчество — есть жизнь

Когда есть творчество — есть жизнь

В читальном зале библиотеки учебного корпуса № 1 продолжает работу выставка творческих работ Елены Владимировны Столяровой, кандидата филологических наук и доцента кафедры журналистики, рекламы и связей с общественностью.

— Три года я занималась в студии для творчества, которая называется «Фабрика фэнтези», туда ходят и взрослые, и дети. Я привела внучку в эту студию, но когда посмотрела на все, что там висит на стенах, спросила: «А можно я тоже чем-нибудь займусь?»

Мы ведь рисуем как? Есть эскиз, трафарет, и уже от этого трафарета мы далее развиваем, выбираем краски… В этой студии полностью свободное творчество, то есть можно рисовать то, что нравится, то, что по душе.

Когда я увидела этот трафарет, решила, конечно, его немного изменить и сделать в итальянском стиле, как импрессионисты рисовали. Я изобразила мотив итальянской прогулки и самой Италии. Я люблю смотреть передачи про путешествия, люблю природу, а в особенности мне нравится природа Италии.

С этой картиной мне предложили поехать в Петербург на конкурс. И именно она была первой картиной, с которой я вышла в свет и стала лауреатом первой степени в номинации декоративно-прикладное творчество.

Меня вдохновляет природа, и на остальных картинах, что я рисую, стараюсь изобразить природу. Больше мне нравится, когда в пейзаже есть вода. И цвета люблю в основном яркие, потому что это как солнце, это свет. Настроение сразу радостное создается. Ну, и как импрессионисты старались рисовать, как можно больше яркого.

Из более бледных картин у меня всего одна. Там есть опять-таки вода, присутствует фонтан. Это итальянский дворик после дождя, когда солнце еще не выглянуло. Там булыжниковая мостовая, фонтаны, дома из камня…

Влюбляешься в то, что делаешь

— Любимых картин нет, точнее они все любимые, потому что, когда начинаешь рисовать — влюбляешься в то, что делаешь. Чем дальше вырисовывается сюжет, тем больше мне нравится картина, тем больше я люблю ее. И вот сейчас я рисую картину, где опять-таки морской сюжет: море, маяк, парусник и домик небольшой на берегу, и она мне нравится. Получается, что любишь то, что в данный момент делаешь.

Времени уходит всегда по-разному. У преподавателя его и так не много, чтобы заниматься творчеством. Но на маленькие картинки, бывает, затрачиваю всего вечер, а на большие уходит месяц или два, это зависит от того, как временем располагаешь и как идет. Иногда бывает не получается что-то, тут вот чем хорош батик, что не нравится — постирал, снова натянул и рисуешь дальше.

За эти три года, что я занимаюсь в студии, у нас было две выставки. Одна была в Петербурге, вторая, в этом году, в Великом Устюге. И там, и там были не просто выставки, а международные фестивали творчества.

Комиссии на этих фестивалях серьезные, в Питере была представительница из Эрмитажа, и иностранные представители тоже были. И они всегда восхищаются, когда в работе смешано несколько техник. Это им очень нравится. Когда, например, цветы, бабочки, стрекозки на картине не прорисованы, а вышиты лентами. Это придает картине объем, и она уже не выглядит плоской.

Сейчас в интернете есть много сообщений о таких фестивалях и выставках. Мы просто группой делаем заявку и самостоятельно едем участвовать. Обычно фестиваль проходит два-три дня, ведь там много номинаций.

Цветок на шпильке

Когда пришла в студию, думала, что буду с лентами работать. Есть такая техника канзаши. Это японское искусство. Если переводить, это означает «шпилька для волос». Женщины в Японии украшали свои заколки цветами и это украшение перешло в название техники. Все цветочки, брошечки из лент, все сделано в этой технике, я с них и начинала.

Можно сделать огромное количество цветов разных форм, размеров. И это все так красиво! Ими украшают подушечки, декорируют бутылки, занавески — что угодно. И это все, как правило, очень ярко.

Бывают цветочки, где очень маленькие детали, для одного такого нужно примерно 150–160 штучек. Каждую вырезать, сложить, соединить их, склеить и это все такое маленькое!

Еще есть салфетки, которые я делаю. Это еще одна техника, которую тоже освоила за эти три года. Она называется гильоширование. То есть это ажурное выжигание по ткани. Есть специальный аппарат для выжигания, он такой же, как аппарат для выжигания по дереву, только там маленькая иголочка, специально, чтобы не прожечь в ткани большую дырку. Эта техника очень интересна. С ее помощью делают салфетки, скатерти, даже занавески. Можно делать аппликации, когда создаются отдельные детали и прижигаются к ткани. Получаются целые картины.

«Это хобби для меня — отдушина»

— Я поняла, что пока человек работает, нет даже мысли заняться творчеством. Не хватает времени, когда есть семья большая, работа. А вот когда у меня уже дети стали взрослыми, тогда и появилась свободная минутка. Если раньше я на работе сидела с утра до пяти, потом домой приходила, снова за компьютер работу делать, то сейчас подготовлюсь к занятиям, а потом могу сесть и позволить себе заняться творчеством. И времени ведь стало больше. С кем ни разговариваю — спрашивают: «где ты находишь время?», а время, оно приходит, действительно, тогда, когда какой-то путь уже пройден.

Обязательно делаю подарки знакомым… Я заранее где-то за месяц или полтора начинаю об этом задумываться. Друзей много, близких много, надо что-то интересное сделать. И начинаю им подарки готовить, каждому индивидуально. Если знаю, например, что человек увлекается кошками, то могу уже нарисовать где-нибудь кошечку в цветах. Пусть миниатюрно, но человеку будет приятно.

Дарить жалко, но в то же время и приятно. Дарить всегда приятно. Наверное, каждый человек, который делает что-то своими руками, испытывает чувство, что словно он отрывает это свое творение от себя, но в то же время он получает удовлетворение, от того, что сделал приятное близкому человеку, преподнес какой-то особенный подарок.

Это хобби для меня — отдушина. Оно действительно много значит. Ведь в то время, когда занимаешься творчеством все неприятности, усталость отходят на второй план. Настроение улучшается, ты отдыхаешь, ведь это не какой-то там труд, а действительно отдых. Я вот сегодня уже сбегала порисовать после пар, целый час рисовала! Когда есть творчество, хочется бежать, садиться и заниматься тем, что приносит радость и доставляет удовольствие.

Впрочем, вот вспоминается, что нравилось чем-то таким заниматься, еще когда в школе училась. Раньше ведь не продавали ни бусы, ни серьги, был дефицит. И я всегда все делала своими руками. У меня чего только не было! Были бусы из арбузных семечек, серьезно, я их протыкала, собирала, покрывала лаком и это выглядело, кстати, очень красиво. Были разные клипсики, из каких только материалов я их ни делала, а потом стало некогда, все это ушло. И вернулось через некоторое время.

Это необходимо. Человек должен чем-то заниматься, в чем-то находить себя. Творчество заставляет чувствовать себя лучше и приносит вдохновение и удовлетворение.

Записала Полина Степкина, студентка 2 курса кафедры журналистики, рекламы и связей с общественностью


Когда есть творчество — есть жизнь
Когда есть творчество — есть жизнь
Когда есть творчество — есть жизнь
Когда есть творчество — есть жизнь
Когда есть творчество — есть жизнь
Когда есть творчество — есть жизнь



Возврат к списку

Дата изменения страницы 11.02.2016